Durante el Congreso Internacional de AVACI 2023, realizado entre el 3 y 4 de mayo en la ciudad brasileña de Río de Janeiro, se debatió sobre la incidencia de la Inteligencia Artificial (I.A.) en el trabajo de guionistas y directores.
De la exposición participaron el director y guionista argentino Marcelo Piñeyro (DAC), la directora croata Nikica Zdunic, miembro del Directorio de DHFR, la guionista brasileña Sylvia Palma (GEDAR), el guionista colombiano Carlos Gaviria (REDES), los abogados especialistas en derecho de autor, Luis Mangiavillano (DAC) y Germán Gutiérrez (ARGENTORES), el esloveno Gregor Stibernik, gerente general de AIPA y el director y guionista panameño Luis Romero (EDAP).
Los panelistas brindaron un enfoque alrededor de las nuevas tecnologías poniendo el foco en la Inteligencia Artificial (I.A.) dentro de la industria audiovisual y cómo su uso está modificando los modos de producción.
La utilización de la I.A. es un tema de debate a nivel mundial y la industria audiovisual no está exenta de esta discusión ya que su uso está abarcando desde la redacción de guiones y el casting hasta los efectos especiales y la distribución.
Sin dudas la I.A. está transformando la forma en que se hacen y se ven las películas. Por un lado aporta beneficios pero también existen posibles desventajas que deben tenerse en cuenta.
“Hablaré de las preocupaciones que genera. Lo primero que viene son imágenes apocalípticas. En la huelga de guionistas de Hollywood de hoy, uno de los reclamos tiene que ver con el uso de IA por parte de los productores. Ese es un apocalipsis más probable. Es indiscutible el uso positivo de la IA en el audiovisual. En lo creativo, la IA ¿puede reemplazarnos?”, fueron las palabras con las que Marcelo Piñeyro abrió el debate.
A modo de ejercicio, Piñeyro puso como ejemplo la película El año pasado en Marienbad, de Alan Resnais e imaginó “pasarla a una I.A. como si la historia fuera nuestra y le pedimos que lo plantee en estructuras, que lo divida en actos y en escenas. Justo esa película va por otro lado como modelo de construcción. La IA nos llevaba a una narrativa más convencional. Sin duda, la IA hoy se maneja con la carga de información que tiene”.
Marcelo Piñeyro - Director y Guionista El año pasado en Marienbad
Por su parte Nikica Zdunic sostuvo que “se perderán algunos trabajos pero creo que son los técnicos y no los creativos”. La directora croata contó que comenzó a usar Midjourney -una I.A. que crea imágenes a partir de texto o de otras imágenes- para hacer un storyboard y “no me gustaron pero impresionaba”. Y agregó que en ocasiones chatea con la I.A. al escribir guiones para preguntarle qué opina: “esto me ayuda a darme cuenta de qué es lo que se espera y busco evitarlo”.
Imagen generada con Midjourney Nikica Zdunic - Directora croata
Para Sylvia Palma la I.A. “requiere de nuevos medios de cómo pensar. Soy optimista porque antes escribíamos con una pluma, luego con máquinas, luego computadoras y nunca hemos olvidado el hecho de la creación. Cuanto más acceso tengamos al conocimiento y con la tecnología ayudándonos a crear, empezaremos a abordar nuevos procesos que no habíamos pensado antes”.
Sylvia Palma - Guionista Brasileña
¿Cuáles son los límites?
Según información publicada en los sitios Variety y The Hollywood Reporter, “las principales empresas de inteligencia artificial (OpenAI, Google, Meta, Amazon, Microsoft, Inflection y Anthropic) aceptaron voluntariamente medidas de seguridad para gestionar los riesgos que plantea la tecnología emergente en un intento de la Casa Blanca por lograr que la industria se regule a sí misma en ausencia de una legislación que establezca límites en torno al desarrollo de las nuevas herramientas”.
Es sabido que en la actualidad hay muchas empresas de guión trabajando en la carga de datos para que las I.A. cuenten con más información a la hora de alimentarse para crear. ¿Se tiene en claro hasta dónde ceder o hasta dónde permitir su injerencia?
Marcelo Piñeyro -como la misma industria de Hollywood- se cuestionó durante el Congreso sobre “¿cuál es el límite de la herramienta y hasta dónde cede a esta la autoridad para desarrollar en lo narrativo? Me interesa lo narrativo porque, cuando hablamos de crear mundos digitales estamos hablando de cosas objetivables. Cuando tenía 18 años este presente era imposible en cuanto a la posibilidad de ver y hacer cine”.
Otro de los tópicos presentes en el debate durante el último Congreso de AVACI fue el hasta dónde se pueden o deben aceptar producciones realizadas con I.A. y que puedan llegar a tener como protagonistas a Humphrey Bogart y Michelle Pfeiffer.
El director panameño Luis Romero remarcó que “la I.A. está hace muchos años. Desde que nació un ordenador, existe la inteligencia artificial. Para mí, la esencia no está en el uso de la IA en contra nuestra. El Final Draft es inteligencia artificial: tú escribes el guión, él te define cuántas veces utilizaste el personaje y su ruta. Estos programas fueron creados para la guerra y para generar dinero y poder para el sistema dominante. Lo que hagamos con la inteligencia artificial tiene que ser una cuestión humana”.
Luis Romero - Director y Guionista panameño Imagen generada con Midjourney
En ese aspecto, Piñeyro manifestó que le “encantaría hacer una película con el Marlon Brando de los ‘50. El problema está en si nos reemplaza a los creadores. Nunca negaría el cine de animación, aunque yo no lo haga. La IA ha hecho crecer a la animación de un modo alucinante y sigue generando obras extraordinarias. Pero todavía no tenemos claro la potencialidad que tiene la I.A. como herramienta. El punto es que creo que, en este mundo de economías potentes, la herramienta puede querer ser usada para reemplazarnos a nosotros. No tengo dudas en que hay quienes están pensando en reemplazarnos por la I.A.”.
Los derechos de autor en juego
A partir del ejemplo Bogart, Pfeiffer y Brando surgió el interrogante de si esas producciones no constituirían -o no bordearían- la falsificación atentando contra los derechos de autor. Todo un dilema ético y moral, que derivó en una pregunta introducida por el director y guionista esloveno Klemen Dvornik (AIPA): “¿Cómo usar las I.A. para no abusar los derechos de autor?”.
Y fue el director ejecutivo de DAC, Luis Mangiavillano, quien ensayó una primera respuesta al respecto planteando que “nos enfrentamos a un problema. Hace poco, una decisión de la oficina de copyright de Estados Unidos le negó copyright a un cómic creado por una I.A. Esto quiere decir que la I.A. crea y esa creación no tiene derecho de autor. El derecho de autor nace para proteger a las personas. Si las máquinas empiezan a crear y las instituciones señalan que las creaciones no tienen dueño porque no hay humano detrás de esa obra estamos en un problema. La I.A. desarrolla algoritmos pero se nutre del derecho de autor. Es una situación peligrosa, los gobiernos están negando el derecho de autor sobre las I.A.”.
Imagen generada con Midjourney Luis Mangiavillano Abogado especialista en Derecho de Autor
El escritor Philip K. Dick se planteó si “Los androides sueñan con ovejas eléctricas” y el director Steven Spielberg, en el ya lejano 2001, se preguntó en su película I.A. si estas inteligencias iban a llegar a tener sentimientos como los humanos.
El guionista colombiano Carlos Gaviria (REDES) recordó que “un psiquiatra escribió El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, y cuenta ahí alguien que perdió la inteligencia emocional, pero no la racional. Eso es lo terrorífico. Lo que sirve es la emoción que le pone uno a las cosas. La IA termina siendo como un falsificador de cuadros: puedes aprender a hacer un cuadro como Cézanne pero nunca va a tener el alma emocional de Cézanne”.
Carlos Gavira - Guionista colombiano Imagen generada con Midjourney
En contraposición, el esloveno Gregor Stibernik dijo: “no estoy de acuerdo con que la I.A. no es capaz de expresar sentimientos. Un chatbot puede escribir un chiste. Hoy una IA puede reemplazar al guionista promedio”.
Imagen generada con Midjourney Gregor Stibernik - Gerente general de AIPA
El abogado Germán Gutiérrez sostuvo que “una obra creada por una I.A. no refleja la personalidad de nadie porque no hay un ser humano detrás. Las obras utilizadas como entrenamiento sí merecerán la protección y lucharemos para que esos derechos originales sean respetados a pesar de la adaptación de la I.A.”.
Germán Gutiérrez - Abogado Imagen generada con Midjourney
La mayoría de los participantes en la charla-debate sobre la incidencia de la I.A. en la labor de guionista y directores coincidieron que la necesidad de regulación es un tema central pero que al no estar en sus manos sino en el de las corporaciones que las manejan resulta, al menos, preocupante.
La I.A. reflejada por Hollywood
En la última entrega de Mission Impossible -Dead Reckoning Part One-, Tom Cruise y su equipo se enfrentan a una todopoderosa forma de inteligencia artificial conocida como The Entity que tiene la capacidad de manipular personas, armas y varios sistemas de defensa. En la película intentan evitar que The Entity caiga en las manos equivocadas, persiguiendo a varios poderosos que quieren adquirir y controlar esta peligrosa tecnología.
El film llegó a los cines en un momento de gran preocupación por la amenaza real que representa la I.A., incluso en Hollywood, donde las restricciones sobre para qué se puede y no se puede usar la tecnología en el cine y la televisión están en el centro de las disputas laborales en curso entre los escritores y actores en huelga versus los estudios y las plataformas.
“La inteligencia artificial es obviamente algo contra lo que estamos luchando”, dijo a The Hollywood Reporter la actriz sueca y protagonista de Misión Imposible Rebecca Ferguson, refiriéndose a la huelga de escritores y lo que entonces era una huelga de actores potenciales. “La gente tiene miedo. Vivimos en un mundo en el que la I.A. se fusionará con nuestro mundo y tenemos que ver dónde encajamos y cómo funciona y porque no solo pasa por encima de nuestros trabajos sino a través de nuestra vida cotidiana”.
Rebecca Ferguson - Wikipedia
Entre las conclusiones, Marcelo Piñeyro resaltó un aspecto en el que las I.A. pueden ser de utilidad para la industria audiovisual. “Lo central debe ser que la obra circule, que se exhiba. Como era en la época en la que el cine formaba parte del debate y marcaba agenda, intervenía en el mundo. Creo que la I.A. nos puede ayudar en esto para que nuestra obra no deje de circular, de ser diversa. Que la mirada de los creadores sea la que determine la existencia de las obras. Me parece que esos son los desafíos que tenemos”.
El porvenir es pura incertidumbre y la humanidad es testigo de los primeros pasos de las I.A. en el universo de la creatividad, dentro del mundo del arte. "Si la I.A. se desarrolla al punto de generar emoción, ahí se transforma en un tema ético muy esencial. Creo que estamos tan en el comienzo que es muy difícil vislumbrar hacia dónde puede ir", concluyó Piñeyro.
