“En lo colectivo encontraremos la fuerza para negociar mejoras en las condiciones de los autores”
Actualizado: hace 6 horas
María Fernanda Mendoza, responsable de Convenios Internacionales de Directores México, e Ivanov Orellana, coordinador de Sistemas de la entidad mexicana, estuvieron en Argentina y fueron capacitados en Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y ARGENTORES para incorporar herramientas de gestión colectiva aplicadas a la administración, recaudación y distribución de derechos. En diálogo con AV Creators News, repasaron los principales desafíos de la gestión de los derechos de los directores en México, la necesidad de ampliar la recaudación a las plataformas y la importancia de la cooperación internacional.
Por Ulises Román Rodríguez
México atraviesa un proceso de actualización de su legislación cinematográfica que, según explica María Fernanda Mendoza, responde a una demanda histórica de la industria nacional. “Es una ley que ya se les debía al sector”, señala. La nueva normativa incorpora incentivos para la producción nacional a través de mecanismos como Eficine y Fidecine y establece condiciones para que los proyectos puedan acceder a esos fondos. “Puede tener una coproductora extranjera, pero en principio que tenga una base nacional. Esas son las que pueden participar en estas ventanas”, explica Mendoza.
La legislación también busca garantizar la presencia de las películas mexicanas en las salas de cine: “Las salas de cine dicen: ‘Es película mexicana, no tiene mucha demanda, casi nadie viene’. No: por ley tienes que mantenerla en cartelera dos semanas”. Las plataformas digitales, sin embargo, todavía quedan fuera de esta legislación. “Estamos hablando de cinematografía pura y dura, o sea, salas de cine. Todavía no están consideradas como tales las plataformas”.
En paralelo, México modificó la Ley Federal del Derecho de Autor para proteger la voz y la imagen de intérpretes y ejecutantes frente al uso de inteligencia artificial sin consentimiento. “Es una manera de proteger a todos los artistas de la voz, a los locutores, a los de doblaje y a los actores para que no se generen estas figuras, estos avatares, las imágenes de inteligencia artificial que pueden generar desplazamiento o que los quitan del mercado”. Mendoza explica que esta modificación fue una de las principales demandas planteadas por los artistas de la voz durante el último año y que finalmente fue aprobada por el Congreso.
Crecer hacia afuera
Directores México es una de las sociedades de gestión más antiguas de México. Nació a partir del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica y actualmente cuenta con 680 socios, según explica Ivanov Orellana. Durante décadas, la entidad desarrolló buena parte de su actividad alrededor del mercado interno, acompañando la enorme tradición del cine mexicano y su circulación por América Latina. Para Mendoza, el crecimiento internacional de los cineastas mexicanos abrió un nuevo desafío: “El gran boom de los cineastas mexicanos tiene unos veinte años, con la llegada a Hollywood de Iñárritu y Cuarón. Entonces, crecimos hacia dentro y ahora tenemos que preocuparnos por crecer hacia afuera, por no sólo recaudar de afuera, sino repartir hacia afuera”.
Uno de los principales objetivos es ampliar la recaudación hacia las nuevas formas de explotación audiovisual. “Tenemos que mejorar nuestro sistema de recaudación y reparto, y crecer hacia la recaudación de la explotación de las obras cinematográficas en las diferentes plataformas que hoy existen”. Actualmente, Directores México recauda por televisión y cine, pero todavía no percibe derechos de las plataformas digitales.
-¿En qué situación se encuentra esa negociación?
-Nosotros, al día de hoy, no recaudamos de ninguna plataforma. Estamos negociando con algunas de ellas, que ya pagan en Argentina, Colombia, Uruguay y Chile. Hemos tenido que sentarnos a negociar y estamos en esa parte.
La entidad también busca ampliar la gestión hacia otros ámbitos de explotación de las obras, desde los vuelos hasta el transporte terrestre de pasajeros. “En México, por ejemplo, casi todas las líneas de transporte urbano regional transmiten películas. Y esas no están pagando al día de hoy”.
Pero el desafío no consiste únicamente en ampliar la recaudación. Directores México también trabaja para incorporar a los directores que todavía no forman parte de la gestión colectiva.
-¿Qué ocurre con los directores mexicanos que todavía no están representados?
-Una de las tareas de la entidad es informar a los autores sobre sus derechos, especialmente a los directores de series y telenovelas, a quienes muchas veces se les ha transmitido la idea de que al firmar con una productora o una televisora dejan de tener derecho a percibir regalías por la explotación de sus obras. Es un derecho irrenunciable por ley. No importa que hayas firmado eso, esa cláusula sería nula. Tú tienes derecho a cobrar por la exhibición de tu obra, independientemente de que el derecho patrimonial lo pueda tener la productora. Cada vez que tu obra se exhibe, tú tienes derecho a cobrar una regalía.
La ampliación de la base de socios también implica convencer a aquellos autores que consideran que las cantidades actualmente recaudadas son demasiado pequeñas para justificar su incorporación a una sociedad de gestión. Para Mendoza, la respuesta está en la fuerza de la organización colectiva: “En este momento estamos pagando poco, pero la idea es que vengas a ayudarnos para hacer crecer la base de socios, para hacer crecer el catálogo, y podremos recaudar más, con lo cual tú te beneficias”. Y agrega: “solamente en lo colectivo encontraremos la fuerza para poder negociar no sólo esto, sino modificaciones legislativas, mejoras en las condiciones de la industria cinematográfica y de los autores”.
Capacitación en DAC y ARGENTORES
La visita a Argentina tuvo como uno de sus objetivos conocer el funcionamiento de otras sociedades y encontrar herramientas que puedan contribuir al desarrollo de Directores México. “Creo que los dos venimos básicamente a aprender”, explica Mendoza.
En su caso, uno de los principales intereses estuvo relacionado con la determinación de tarifas y los criterios utilizados para establecer los sistemas de reparto. “Muchas veces los usuarios en México no te niegan el derecho pero no están de acuerdo con el cuánto. Para llegar a ese cuánto, tú tienes que tener elementos que te permitan determinar por qué vas a cobrar lo que quieres cobrar; y esas son las cosas que me interesa aprender en DAC”.
Entre los intercambios destaca una conversación sobre los parámetros de ponderación del sistema de reparto: “Por ejemplo, ‘no le pagas lo mismo a una película que a un capítulo de una serie’. Son elementos que nos van a permitir determinar tarifas más o menos justas, razonables, para poder sentarte con un usuario y tener suficientes argumentos para defender lo que quieres cobrar”.
AVSYS, una herramienta para fortalecer la gestión
Para Ivanov Orellana, encargado de Sistemas de Directores México, uno de los principales intereses de la visita fue conocer AVSYS, el sistema operativo, de código abierto y gratuito para las sociedades miembro de la Confederación Internacional de Autores Audiovisuales (AVACI). La herramienta permite centralizar las distintas tareas vinculadas con la administración y gestión de los derechos audiovisuales, desde la identificación de autores y obras hasta la administración, cobranza y distribución.
“En mi caso, es conocer un poco de la integración de su sistema de gestión AVSYS, que es prácticamente el único en su tipo, para que nos ayude en la administración y la gestión completa de Directores México, que es donde tenemos conflicto en estos momentos: la forma de facilitarnos la labor de identificación, administración, cobranza, pagos”, asegura Orellana.
La experiencia de DAC resulta especialmente relevante para Directores México en un momento en que la entidad busca ampliar su capacidad de gestión y avanzar en la incorporación de nuevas herramientas tecnológicas. “Justamente venimos a aprender cómo funciona, qué parámetros utiliza, de dónde nació”, explica.
La dimensión internacional constituye otro de los ejes centrales para la entidad mexicana. Para Mendoza, la cooperación entre sociedades resulta indispensable porque las obras audiovisuales circulan permanentemente entre distintos territorios.
-¿Por qué es importante la participación de los autores audiovisuales en organizaciones internacionales como AVACI y FESAAL?
-Porque la gestión colectiva solamente puede ser efectiva en la medida en la que brincas de lo nacional a lo internacional. Tú puedes ser muy bueno gestionando hacia dentro en tu casa, pero sabemos que las obras ya no se detienen en las fronteras. Las obras viajan.
La cooperación permite establecer acuerdos de representación y, al mismo tiempo, compartir experiencias y conocimientos. “Las grandes o las más avanzadas son las que abren el camino para que las que están empezando no tengan que repetir errores”. Para Mendoza, “la única manera de garantizar la protección de los derechos de tus socios es hacer acuerdos con entidades internacionales hermanas”. En ese marco, el fortalecimiento de Directores México es también parte de un desafío regional. La responsable de Convenios Internacionales considera fundamental que los autores se incorporen a las sociedades de gestión de sus propios países para consolidar entidades nacionales capaces de relacionarse con sus pares del exterior.
-¿Qué mensaje le darías a un director mexicano que todavía no forma parte de una sociedad de gestión?
-Piensa qué fácil es romper una hoja de papel. Ahora piensa: ¿es fácil romper cien hojas de papel juntas? Eso es pertenecer a una sociedad de gestión.
Para Mendoza, la diferencia es particularmente evidente cuando un autor debe negociar individualmente con grandes empresas: “Si tú autor quieres ir a negociar con Televisa o TV Azteca, te van a decir ‘te pago esto, tómalo o déjalo’. Pero si viene detrás de ti una organización y dice ‘tienes que pagar este parámetro porque eso es lo justo’, ya no es el autor el que tiene que negociar”.
El objetivo final es que los autores puedan concentrarse en su trabajo creativo. “El autor hace obra o cobra. Lo que hacen las sociedades de gestión colectiva es trabajar por ti en la defensa de tus derechos, por tus intereses y por que cada día tengas mejores condiciones para seguir haciendo lo que te gusta, que es crear obra”. Mendoza extiende esta mirada al conjunto de América Latina y señala especialmente la situación de Centroamérica, donde todavía no existen sociedades de gestión de obras audiovisuales. “No es que no tengan creadores: no tienen forma de sostenerse. Si creamos una comunidad fuerte y grande en Latinoamérica, vamos ayudando a que se generen otras organizaciones en nuestros países".
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