AVACI-FESAAL 2026: Tokio reúne a autores audiovisuales de todo el mundo
Actualizado: hace 6 horas
El próximo Congreso Anual de la Confederación Internacional de Autores Audiovisuales (AVACI) y de la Federación de Sociedades de Autores Audiovisuales Latinoamericanos (FESAAL) se realizará en la ciudad de Tokio, Japón, el 19 y 20 de octubre de 2026. Este importante encuentro reunirá a representantes del audiovisual de todo el mundo, en un contexto marcado por la transformación de los modelos de producción, distribución y explotación de las obras. Hoy más que nunca, la defensa del derecho de autor, la remuneración justa, la gestión colectiva y el impacto de la inteligencia artificial estarán entre los principales desafíos que atraviesan a la comunidad internacional de autores audiovisuales.
Congreso AVACI FESAAL 2025 realizado en Zagreb, Croacia
Para Teresa Saldarriaga, miembro del Consejo Ejecutivo de FESAAL y presidenta de Directores Audiovisuales Sociedad Colombiana de Gestión (DASC), este tipo de encuentros resulta fundamental porque permite compartir experiencias y necesidades entre autores de diferentes países. “La búsqueda de derecho de autor, aunque todo el mundo piense que está solucionada, no lo está”, señala.
Según explica, todavía existen países donde no está plenamente instalado el reconocimiento de los derechos de los autores audiovisuales, por lo que considera necesario continuar fortaleciendo la organización colectiva.
Saldarriaga destaca además la evolución de FESAAL desde su creación: “Cuando empezamos, hace unos ocho años, con FESAAL, éramos solamente Latinoamérica. Y ya vamos Latinoamérica, Europa, África y Asia-Pacífico”. En su opinión, este crecimiento refleja la importancia de construir una red internacional capaz de compartir conocimientos y estrategias para la defensa de los derechos de los creadores.
Teresa Saldarriaga, presidenta de DASC y miembro del consejo ejecutivo de FESAAL
Un diálogo entre regiones
La realización del Congreso en Asia-Pacífico permitirá incorporar al intercambio internacional las particularidades de una región con una industria audiovisual de enorme diversidad y alcance global.
Desde Corea del Sur, Hyun Sung Moon, jefe del Comité de Copyright de Directors Guild of Korea (DGK), considera que el encuentro representa una oportunidad para poner en común experiencias legislativas, jurídicas y organizativas. “Los cineastas de diferentes continentes y tradiciones se enfrentan a desafíos sorprendentemente comunes, desde una remuneración justa hasta la protección de la autonomía creativa”, afirma.
Para Moon, el intercambio puede resultar especialmente relevante para países que, como Corea del Sur, trabajan en la introducción o perfeccionamiento de derechos legales de remuneración. En ese sentido, señala que “las experiencias de gestión colectiva desarrolladas en América Latina y Europa pueden aportar precedentes y herramientas útiles para los debates nacionales”.
Entre las prioridades que identifica se encuentra el establecimiento de una remuneración equitativa e irrenunciable por la explotación digital y en plataformas OTT, de manera que los autores puedan participar del valor generado por la circulación de sus obras. También plantea la necesidad de desarrollar estándares internacionales frente a la inteligencia artificial generativa y fortalecer la negociación colectiva y los acuerdos de cooperación entre sociedades de gestión y organizaciones profesionales.
“Al compartir estrategias legislativas exitosas y construir una voz global cohesionada y unificada, podemos empoderar significativamente a los gremios nacionales individuales en sus debates sobre políticas internas y reformas legales”, sostiene.
Hyun Sung Moon, jefe del Comité de Copyright de Directors Guild of Korea
Sociedades de gestión y reconocimiento de los derechos
La consolidación de sociedades de gestión colectiva constituye para Saldarriaga uno de los desafíos centrales de la comunidad audiovisual internacional. “Que los países que no tienen sociedades de gestión las organicen”, plantea. Y agrega que FESAAL y AVACI pueden acompañar esos procesos.
“Estamos en el siglo del audiovisual. El siglo pasado fue el de la música, y éste es el siglo del audiovisual. Entonces, hay que organizar las sociedades de gestión del audiovisual”, afirma, y agrega que “la cooperación internacional permite que las sociedades compartan herramientas y conocimientos frente a problemas que trascienden las fronteras nacionales”.
La dimensión internacional también resulta central para Moon, quien propone profundizar la colaboración entre sociedades de gestión colectiva y organizaciones gremiales para desarrollar contratos estandarizados y acuerdos recíprocos transfronterizos. El objetivo -explica- es que los derechos de los autores puedan aplicarse de manera efectiva incluso cuando las obras circulan fuera de sus países de origen.
La inteligencia artificial, un desafío compartido
La inteligencia artificial atraviesa las tres perspectivas y aparece como uno de los principales temas que la comunidad internacional deberá abordar en los próximos años.
Para Saldarriaga, el desafío está relacionado con el uso de obras y conocimientos de los autores para alimentar sistemas de inteligencia artificial. “Todo lo que alimenta a la inteligencia artificial a nivel audiovisual y a nivel de libretos y guiones es tomado de nuestros trabajos, y por eso nos deben pagar”, sostiene.
Saldarriaga considera que el desarrollo tecnológico no debe detenerse, pero sí debe contemplar el reconocimiento de los derechos de los creadores. “Que la inteligencia artificial siga operando, pero que nos reconozcan nuestros derechos. El camino debería pasar por el diálogo y la negociación entre quienes desarrollan estas tecnologías y los titulares de derechos”, afirma.
Desde Corea del Sur, Moon coincide en la necesidad de establecer principios comunes relacionados con la transparencia, la protección del derecho de autor y el uso de obras en el entrenamiento y la generación de sistemas de IA. Al mismo tiempo, plantea que la comunidad internacional debe fortalecer el diálogo entre autores, empresas, compañías tecnológicas, organizaciones de derechos de autor y especialistas jurídicos.
La mirada de un autor que trabaja con IA
La perspectiva de Kasamacura, director de cine japonés invitado al Congreso y especializado en la utilización de inteligencia artificial dentro de sus procesos creativos, introduce otra dimensión al debate. Para el realizador, la expansión de la IA no elimina el papel central de la creatividad humana. “Por mucho que avance la tecnología, creo que la creatividad humana sigue siendo la esencia de toda obra: nuestra cultura, nuestras experiencias y, sobre todo, la intención del autor sobre lo que desea expresar y comunicar”.
Desde su experiencia, considera que la producción audiovisual con IA todavía se encuentra en una etapa relativamente nueva y que los marcos vinculados con derecho de autor, propiedad intelectual, gestión y protección de derechos no han evolucionado al mismo ritmo que la tecnología. Su posición apunta a evitar que el debate quede reducido a una oposición entre regulación y desarrollo tecnológico. “La cuestión más importante es cómo podemos lograr que el desarrollo tecnológico y la protección de los derechos de los creadores coexistan”, plantea.
Kasamacura entiende la IA como una nueva tecnología creativa capaz de ampliar las posibilidades de expresión, pero considera necesario establecer marcos transparentes para el uso de obras y datos existentes, el respeto por las intenciones y los derechos de los autores y la protección de las nuevas obras creadas mediante estas herramientas. En ese sentido, identifica algunos principios que considera fundamentales para el futuro: derecho de autor, protección de la propiedad intelectual, consentimiento, transparencia, atribución y compensación justa.
Construir acuerdos más allá de las fronteras
Las tres perspectivas coinciden en señalar que la transformación del audiovisual exige respuestas que trasciendan las legislaciones y los mercados nacionales. Para Saldarriaga, el crecimiento de AVACI y FESAAL demuestra que los autores de distintas regiones pueden construir una agenda común. Para Moon, esa cooperación puede contribuir a fortalecer las posiciones de las organizaciones nacionales frente a procesos de reforma legislativa y negociación. Y para Kasamacura, el intercambio entre creadores de distintas culturas resulta indispensable para comprender cómo cambian las formas de creación y protección de las obras en cada contexto.
El director japonés también advierte que las leyes y regulaciones no resolverán todos los desafíos por sí solas, sino que es necesario mantener un diálogo permanente entre los distintos actores de la industria, evitando que la protección de los creadores y el desarrollo de nuevas tecnologías sean entendidos como objetivos contrapuestos.
El próximo Congreso de AVACI y FESAAL en Tokio se presenta así como un espacio para poner en común experiencias que, aunque provengan de contextos audiovisuales diferentes, comparten desafíos cada vez más similares. En un escenario donde las obras circulan globalmente y las tecnologías transforman aceleradamente las formas de creación y explotación, el encuentro buscará fortalecer la cooperación internacional y avanzar en la defensa de los derechos de todos los autores audiovisuales del mundo.
Congreso AVACI FESAAL 2025 realizado en Zagreb, Croacia
Comentarios